高一语文课外阅读校本教材

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　　高一语文课外阅读校本教材

　　【说明】本专题配合必修一的第四单元“古典诗歌”的教学。高一学生初次接触古典诗歌，《诗经》就是一部气象宏大的经典作品。在选文章的时候，我极力解决三个问题：我们为什么要读《诗经》，我们如何读《诗经》以及《诗经》留给我们什么?最后一个问题通过写作的方式呈现出来，将读与写紧密联系在一起，让学生做到“读中有悟”，读后有“得”。

　　专题一：让我们诗意地栖息

　　目录：

　　1、余秋雨:诗已成往事 追忆最古老的诗人

　　2、张弛:心中的芦苇

　　3、洪 烛 ;横穿《诗经》的河流

　　4、《论语》中孔子对《诗经》的相关评论

　　5、《诗经》名句赏析

　　6、写作运用

　　余秋雨：诗已成往事 追忆最古老的诗人

　　一

　　大地为证:我们的祖先远比我们更亲近诗。

　　这并不是指李白、杜甫的时代，而是还要早得多。至少，诸子百家在黄河流域奔忙的时候，就已经一路被诗歌所笼罩。

　　他们不管是坐牛车、马车，还是步行，心中经常会回荡起“诗三百篇”，也就是《诗经》中的那些句子。这不是出于他们对于诗歌的特殊爱好，而是出于当时整个上层社会的普遍风尚。而且，这个风尚已经延续了很久很久。

　　由此可知，我们远祖的精神起点很高。在极低的生产力还没有来得及一一推进的时候，就已经“以诗为经”了。这真是了不起，试想，当我们在各个领域已经狠狠地发展了几千年之后，不是越来越渴望哪一天能够由物质追求而走向诗意居息，重新企盼“以诗为经”的境界吗?

　　那么，“以诗为经”，既是我们的起点，又是我们的目标。《诗经》这两个字，实在可以提挈中华文明的首尾了。

　　当时流传的诗，应该比《诗经》所收的数量大得多。

　　司马迁在《史记》中说，是孔子把三千余篇古诗删成三百余篇的。这好像说得不大对，因为《论语》频频谈及诗三百篇，却从未提到删诗的事，孔子的学生和同时代人也没有提过，直到三百多年后才出现这样的记述，总觉得有点奇怪。而且，有资料表明，在孔子还是一个孩子的时候，《诗经》的格局已成。成年后的孔子可能订正和编排过其中的音乐，使之更接近原貌。

　　但是，无论是谁选的，也无论是三千选三百，还是三万选三百，《诗经》的选择基数很大，则是毋庸置疑的。

　　我本人一直非常喜欢《诗经》。过去在课堂上向学生推荐时，不少学生常常因一个“经”字望而却步，我总是告诉他们，那里有一种采自乡野大地的人间情味，像是刚刚收割的麦垛的气味那么诱鼻，却谁也无法想象这股新鲜气味竟然来自于数千年前。

　　我喜欢它的雎鸠黄鸟、蒹葭白露，喜欢它的习习谷风、霏霏雨雪，喜欢它的静女其姝、伊人在水……而更喜欢的，则是它用最干净的汉语短句，表达出了最典雅的喜怒哀乐。

　　这些诗句中，蕴藏着民风、民情、民怨，包含着礼仪、道德、历史，几乎构成了一部内容丰富的社会教育课本。这部课本竟然那么美丽而悦耳，很自然地呼唤出了一种普遍而悠久的吟诵。吟于天南，吟于海北;诵于百年，诵于千年。于是，也熔铸进了民族的集体人格。

　　每次吟诵《诗经》，总会联想到一个梦境:在朦胧的夜色中，一群人马返回山寨要唱几句约定的秘曲，才得开门。《诗经》便是中华民族在夜色中回家的秘曲，一呼一应，就知道是自己人。

　　《诗经》是什么人创作的?应该是散落在黄河流域各阶层的庞大群体。这些作品，不管是各地进献的乐歌，还是朝廷采集的民谣，都会被一次次加工整理，因此也就成了一种集体创作，很少有留下名字的个体诗人。这也就是说，《诗经》所标志的，是一个缺少个体诗人的诗歌时代。

　　这是一种悠久的合唱，群体的美声。这是一种广泛的协调，辽阔的共鸣。这里呈现出一个个被刻画的形象，却很难找到刻画者的面影。

　　结束这个局面的，是一位来自长江流域的男人。

　　二

　　屈原，一出生就没有踩踏在《诗经》的土地上。

　　中华民族早期在地理环境上的进退和较量，说起来太冗长，我就简化为黄河文明和长江文明吧。两条大河，无疑是中华农耕文明的两条主动脉，但在很长的历史中，黄河文明的文章要多得多。

　　无论是那个以黄帝、炎帝为主角并衍生出夏、商、周人始祖的华夏集团，还是那个出现了太皞、少皞、蚩尤、后羿、伯益、皋陶等人的东夷集团，基本上都活动在黄河流域。由此断言黄河是中华民族的母亲河，一点不错。

　　长江流域活跃过以伏羲、女娲为代表的苗蛮集团，但在文明的程度和实力上，都无法与华夏集团相抗衡，最终确实也被战胜了。我们在史籍上见到的尧如何制服南蛮，舜如何更易南方风俗，禹如何完成最后的征战等等，都说明了黄河文明以强势统治长江文明的过程。

　　但是，黄河文明的这种强势统治，不足以消解长江文明。因为任何文明的底层，都与地理环境、气候生态、千古风习有关，伟大如尧舜禹也未必更易得了。幸好是这样，中华文明才没有在征服和被征服的战火中，走向单调。

　　自古沉浸在神秘奇谲的漫漫巫风中，长江文明不习惯过于明晰的政论和哲思。它的第一个代表人物不是霸主，不是名将，不是圣贤，而是诗人，是一种必然。

　　这位诗人不仅出生在长江边，而且出生在万里长江最险峻、最神奇、最玄秘、最具有概括力的三峡，更有一种象征意义。

　　我多次坐船过三峡，每次都要满心虔诚地寻找屈原的出生地。我知道，这是自然与人文两方面经过无数次谈判后才找到的一个交集点。

　　如果说，《诗经》曾经把温煦的民间礼仪化作数百年和声，慰藉了黄河流域的人伦离乱和世情失落，那么，屈原的使命就完全不同了。他只是个人，没有和声。他一意孤行，拒绝慰藉。他心在九天，不在世情……

　　他有太多太多的不一样，而每一个不一样又都与他身边的江流、脚下的土地有关。

　　请想一想长江三峡吧，那儿与黄河流域的差别实在太大了。那儿山险路窄，交通不便，很难构成庞大的集体行动和统一话语。那儿树茂藤密、物产丰裕，任何角落都能满足一个人的生存需要，因此也就有可能让他独晤山水，静对心灵。那儿云谲波诡，似仙似幻，很有可能引发神话般的奇思妙想。那里花开花落，物物有神，很难不让人顾影自怜、借景骋怀、感物伤情。那里江流湍急，惊涛拍岸，又容易启示人们在柔顺的外表下志在千里，百折不回。

　　相比之下，雄浑、苍茫的黄河流域就没有那么多奇丽，那么多掩荫，那么多自足，那么多个性。因此，从黄河到长江，《诗经》式的平原小合唱也就变成了屈原式的悬崖独吟曲。

　　如果说，《诗经》首次告诉我们，什么叫诗，那么，屈原则首次告诉我们，什么叫诗人。

　　于是，我们看到屈原走来了，戴着花冠，佩着长剑，穿着奇特的服装，挂着精致的玉佩，脸色高贵而憔悴，目光迷惘而悠远。这么一个模样出现在诸子百家风尘奔波的黄河流域是不可想象的，但是请注意，这恰恰是中国历史上第一个以个体形象出现的伟大诗人。《诗经》把诗写在万家炊烟间，屈原把诗写在自己的身心上。

　　其实屈原在从政游历的时候也到过黄河流域，甚至还去了百家汇聚的稷下学宫(据我考证，可能是公元前三一一年)，那当然不是这副打扮。他当时的身份，是楚国的官吏和文化学者，从目光到姿态都是理性化、群体化、政治化的。稷下学宫里见到过他的各家学人，也许会觉得这位远道而来的参访者风度翩翩，举手投足十分讲究，却不知道这是长江文明的最重要代表，而且迟早还要以他们无法预料的方式，把更大的范围也代表了，包括他们在内。

　　代表的资格无可争议，因为即使楚国可以争议，长江可以争议，政见可以争议，学派可以争议，而诗，无可争议。

　　三

　　我一直觉得，很多中国文学史家都从根子上把屈原的事情想岔了。

　　大家都在惋叹他的仕途不得志，可惜他在政坛上被排挤，抱怨楚国统治者对他的冷落。这些文学史家忘了一个最基本的问题:如果他在朝廷一直得志，深受君主重用，没有受到排挤，世界上还会有一个值得每一部中国文学史都辟出专章专节来恭敬叙述的屈原吗?

　　中国文化人总喜欢以政治来框范文化，让文化成为政治的衍生。他们不知道:一个吟者因冠冕而喑哑了歌声，才是真正值得惋叹的;一个诗人因功名而丢失了诗情，才是真正让人可惜的;一个天才因政务而陷入于平庸，才是真正需要抱怨的。而如果连文学史也失去了文学坐标，那就需要把惋叹、可惜、抱怨加在一起了。

　　直到今天，很多文学史论著作还喜欢把屈原说成是“爱国诗人”。这也就是把一个政治概念放到了文学定位前面。“爱国”?屈原站在当时楚国的立场上反对秦国，是为了捍卫滋生自己生命的土地、文化和政权形式，当然合情合理，但是这里所谓的“国”并不是一般意义上的“国家”，我们不应该混淆概念。在后世看来，当时真正与“国家”贴得比较近的，反倒是秦国，因为正是它将统一中国，产生严格意义上的国家观念，形成梁启超所说的“中国之中国”。我们怎么可以把中国在统一过程中遇到的对峙性诉求，反而说成是“爱国”呢?

　　有人也许会辩解，这只是反映了楚国当时当地的观念。但是，把屈原说成是“爱国”的是现代人。现代人怎么可以不知道，作为诗人的屈原早已不是当时当地的了。把速朽性因素和永恒性因素搓捏成一团，把局部性因素和普遍性因素硬扯在一起，而且总是把速朽性、局部性的因素抬得更高，这就是很多文化研究者的误区。

　　寻常老百姓比他们好得多，每年端午节为了纪念屈原包粽子、划龙舟的时候，完全不分地域。不管是当时被楚国侵略过的地方，还是把楚国灭亡的地方，都在纪念。当年的“国界”，早就被诗句打通，根本不存在政治爱恨了。那粽子，那龙舟，是献给诗人的。中国民众再慷慨，也不会把两千多年的虔诚，送给另一种人。

　　老百姓比文化人更懂得:文化无界，文化无价。

　　文化，切莫自卑。

　　在诸多同类著作中，我独独推崇章培恒、骆玉明主编的那一部《中国文学史》对屈原的分析。书中指出，屈原有美好的政治主张，曾经受到楚怀王的高度信任，但由于贵族出身又少年得志，参加政治活动时表现出理想化、情感化和自信的特点，缺少周旋能力，难于与环境协调。这一切，在造成人生悲剧的同时也造就了优秀文学。

　　这就说对了。正是政治上的障碍，指引了文学的通道。落脚点应该是文学。

　　我的说法可能会更彻底一点:那些日子，中国终于走到了应该有个性文学的高点上了，因此有一种神秘的力量派出一个叫屈原的人去领受各种心理磨炼。让他切身体验一系列矛盾和分裂，例如:信任和被诬、高贵和失群、天国和大地、神游和无助、去国和思念、等待和无奈、自爱和自灭，等等，然后再以自己的生命把这些悖论冶炼为美，向世间呈示出一个最高坐标:什么是第一等级的诗，什么是第一等级的诗人。

　　简单说来，这是一种通向辉煌的必要程序。

　　抽去任何一级台阶，就无法抵达目标，不管那些台阶对攀援者造成了多大的劳累和痛苦。即便是小人诽谤、同僚侧目、世人疑惑，也不可缺少。

　　甚至，对他自沉汨罗江，也不必投以过多的政治化理解和市井式悲哀。郭沫若认为，屈原是看到秦国军队攻破楚国首都郢，才悲愤自杀的，是“殉国难”。我觉得这恐怕与实际情况有一点出入。屈原自沉是在郢都攻破之前好几年，时间不太对。还有一些人认为是楚国朝廷中那些奸臣贼子不想让屈原活着，把他逼死的。在宽泛的意义上这样说说也未尝不可，但一定要编织出一个谋杀故事，却没有具体证据。

　　我认为，他作出自沉的选择有更深刻的因素。当然有对现实的悲愤，但也有对生命的感悟，对自然的皈服。在弥漫着巫风神话传统的山水间，投江是一种凄美的祭祀仪式。他投江后，民众把原来祭祀东君的日子转移到他的名下，前面说过的包粽子、划龙舟这样的活动，正是祭祀仪式的一部分。

　　说实话，我实在想不出屈原还有哪一种更好的方式作为生命的句号。世界上的其他文明，要到近代才有不少第一流的诗人哲学家作出这样的选择。海德格尔在解释这种现象时说，一个人对于自己生命的形成、处境、病衰都是无法控制的，唯一能控制的，就是如何结束生命。

　　我在北欧旅行时，知道那里每年有不少孤居寒林别墅中的高雅人士选择自杀。我看着短暂的白天留给苍原的灿烂黄昏，一次次联想到屈原。可惜那儿太寂寞，百里难见人迹，无法奢望长江流域湖湘地区初夏时节那勃郁四野的米香和水声。

　　这种想法是不是超越了时代?美国诗人惠特曼说:所谓诗人，就是那种把过去、现在和将来融为一体的那种人。当然，惠特曼所说的是少数真正的伟大诗人。

　　因此，屈原身上本来就包含着今天和明天。

　　四

　　只要说到屈原，总不能不亲近一下他的作品，连一次也不应该漏过。

　　这里就遇到了一个难题:屈原的作品非常艰深，而年年祭祀屈原的民众却难以计数，我们能在这中间搭建几条栈道吗?

　　正是出于这个目的，二十世纪曾出现过不少版本的“今译”。几乎所有的今译都采用了诗体，但遗憾的是，楚辞和现代诗之间的“韵味系统”完全不同，很难产生两相满意的转换关系。往往是，今译的诗句过于整齐繁琐，把原诗的整体气韵丢失了。这就像陈列一尊最华美的青铜器，万不可用珠光宝气的现代华美去映照，而只应该给它提供一个最朴素的麻布平台。

　　我很想做一个小小的试验，把屈原的作品用现代散文来作一番表述。躲过大量的古文障碍，躲过逐段逐句的严格程序，只是画一个粗略的轮廓，算是给普通祭祀者递一根拐杖。

　　那么，就从《离骚》着手试试看吧。

　　我是古帝高阳氏的后裔，出生在一个吉利的日子，父亲给我起了个好名。我既有天生的美质，又重视后天的修能，还喜欢把香草秋兰佩饰在身。

　　日月匆匆留不住，春去秋来不停步。我只见草木凋零，我只怕美人迟暮。何不趁着盛年远离污秽，何不改一改眼下的规矩?那就骑上骏马向前驰骋吧，我愿意率先开路。

　　我知道古代圣君总与众芳同在，我知道堂堂尧舜因为走了正道而一路畅达，狂乱的桀纣因为想走捷径而步履窘困。因此，我指九天为证，我平日忙忙碌碌地奔走先后，并不怕自身遭殃，只担心家国误入歧途。但是，我的好心不被理解，反而遭来了谗言和忿怒。

　　你不是早就约我在黄昏见面吗，为什么有了改变?我不是早就种下鲜花香草了吗，为什么也散出了异味?众人在比赛贪婪，心底都贮满嫉恨。在这样的环境中，我只怕直到老年，还来不及修名立身。

　　朝饮木兰的露水，夕餐秋菊的落英，只要相信内心的美好，又何妨饥饿憔悴?我总是长叹擦泪，哀伤着民生多艰。虽然从早到晚又被辱骂又被驱赶，我虽九死而未悔。

　　鹰雀不能合群，方圆不能重叠。我只恨没有看清道路，伫立良久决定返回。我让我的马在兰皋漫步，在椒丘休息，自己却换上了出发前的服装。我像过去一样以荷叶为衣，以芙蓉为裳，戴上高冠，佩上长剑，然后抬起头来观看四荒。我又有了缤纷的佩饰，我又闻到了阵阵芳香。

　　大姐反复地劝导我:“大禹的父亲过于刚直而死于羽山之野，你如此博学又有修养，为何也要坚持得如此孤傲?人人身边都长满了野草，你为何偏偏洁身自好?民众不可能听你的解说，有谁能体察你的情操?世人都在勾勾搭搭，你为何独独不听劝告?”

　　大姐啊，我只知道古代圣贤的教导，不可自纵，不可违常。我只知道皇天无私，以德为上。也许真该叹息我生不逢时，采一束蕙草来擦拭眼泪，但眼泪早已把我的衣衫打湿，我把衣衫铺在地上屈膝跪告:我已经知道该走的正道，那就是驾龙乘凤飞上九霄。

　　清晨从苍梧出发，傍晚就到了昆仑。我想在这神山上稍作停留，抬头一看已经暮色苍茫。太阳啊你慢点走，不要那么急迫地落向西边的崦嵫山。前面的路又长又远，我将上下而求索。

　　我在天池饮马，又从神木上折下枝条拂动着阳光，暂且在天国自在逍遥。我要让月神作为先驱，让风神跟在后面，然后再去动员神鸟。我令凤凰日夜飞腾，我令云霓一路侍从，整个队伍分分合合，上上下下一片热闹。

　　终于到了天门，我请天帝的守卫把天门打开，但是，他却倚在门边冷眼相瞧。太阳已经落山，我一边编结着幽兰一边长时间地站立着十分苦恼。你看世事多么混浊，连最美好的事情也被嫉妒毁掉。

　　第二天黎明我渡过了神河，登上高丘拴好马，举头四顾又流泪了:高丘上，我心中的神女没找到。

　　我急忙从春宫折下一束琼枝，趁鲜花还未凋落，拿着它去世间寻找。我解下佩带托人去找古帝伏羲的女儿洛神，但她吞吞吐吐又自命不凡，说晚上要到别处去居住，早晨又要到远处去洗发。仗着相貌如此骄傲，整日游逛不懂礼节，我转过头去另作寻找，又看到了孕育过商族的美女简狄。我让鸩鸟去说媒，但情况似乎并不好。斑鸠倒是灵巧嘴，但它实在太轻佻。终于找到凤凰去送聘礼，但晚了，那位叫高辛的帝王已比我先到。我心中还有夏朝君王身边那两位姓姚的姑娘，但一想媒人都太笨，事情还是不可靠……

　　历代的佳人都虚无缥缈，贤明的君主又睡梦颠倒。我的情怀能向谁倾诉，我又怎么忍耐到生命的终了?

　　我占卜上天:“美美必合，谁不慕之?九州之大，难道只有这里才有佳人?”

　　卜辞回答:“赶紧远逝，别再狐疑。天下何处无芳草，何必总是怀故宇!”

　　是啊，这里的人们把艾草塞满了腰间，却硬说不能把幽兰佩戴在身上;这里的人们把粪土填满了香囊，却硬说申椒没有芳香。连草木的优劣也分不清，他们又怎么能把美玉欣赏?

　　年纪未老，依然春光，但我多么害怕杜鹃的鸣叫突然响起，宣告落花时节已到，百草失去芬芳。其实，一切原本无常，我刚刚赞美过的幽兰，也渐渐变成了艾草;我刚刚首肯过的申椒，也越来越变得荒唐。时俗已经变成潮流，谁能保持原有风尚?幽兰、申椒尚且如此，其他花草更是可以想象。唯有我的玉佩还依然高贵，我发现众人都在故意遮盖它的光辉，我担心小人终究要把它损伤。

　　我决定还是要面朝昆仑方向。选好良辰吉日，以琼枝玉屑作为干粮。仍然是凤凰展翅，云霓飞翔，千马奔驰，蛟龙架梁。渡过流沙、赤水，绕过不周山直指西海……忽然间我松下缰辔放慢了速度，神思邈邈地想起了奏九歌、跳韶舞的快乐时光。

　　我已经升腾在辉煌的九天，却还在从高处首寻望故乡。连我的仆人也露出悲容，连我的马匹也弯曲着身子不肯走向前方。

　　唉，罢了!既然国中无人知我，我又何必怀念故乡?既然无法推行美政，我且把先人彭咸作为榜样!

　　用如此浅显的散文来表述《离骚》，可能会引起楚辞专家的不悦。但是，我了解我的读者，他们即使有很好的古文修养，一旦被我引入现代口语对话系统，也就不太愿意在同一篇文章中更换成古代的步履了，哪怕是一小段。这也是散文和学术论文的重大区别。这样的浅显表述必然会失落很多东西，却有可能留存一股气，也就是诗化逻辑的总体走向。

　　五

　　至少也算通俗地亲近了一次吧。

　　从中可以知道，自屈原开始，中国文人的内心基调改变了，有了更多的个人话语。虽然其中也关及民生和君主，但全部话语的起点和结局却都是自己。凭自己的心，说自己的话，说给自己听。被别人听到，并非本愿，因此也不可能与别人有丝毫争辩。

　　这种自我，非常强大又非常脆弱。强大到天地皆是自己，任凭纵横驰骋;脆弱到风露也成敌人，害怕时序更替，甚至无法承受鸟鸣花落，香草老去。

　　这样的自我一站立，中国文化不再是以前的中国文化。

　　帝王权谋可以伤害他，却不能控制他;儒家道家可以滋养他，却不能拯救他。一个多愁善感的孤独生命发出的声音似乎无力改易国计民生，却让每一个听到的人都会低头思考自己的生命。

　　因此，他仍然孤独却又不再孤独，他因唤醒了人们长久被共同话语掩埋的心灵秘窟而产生了强大的震撼效应。他让很多中国人把人生的疆场搬移到内心，渐渐领悟那里才有真正的诗和文学，因此，他也就从文化的边缘走到了中心。

　　从屈原开始，中国文人的被嫉受诬，将成为一个横贯两千多年的主题。而且，所有的高贵和美好，也都将从这个主题中产生。

　　屈原为什么希望太阳不要过于急迫地西沉于崦嵫山?为什么担忧杜鹃啼鸣?为什么宣告要上下而求索?为什么发誓虽九死而未悔?因为一旦被嫉受诬，生命的时间和通道都被剥夺，他要竭尽最后一点力量争取。他的别离和不忍，也都与此有关。屈原的这个精神程序，已被此后的中国文化史千万次地重复，尽管往往重复得很不精彩。

　　从屈原开始，中国文学摆开了两重意象的近距离对垒。一边是嫉妒、谣诼、党人、群小、犬豕、贪婪、溷浊、流俗、粪壤、萧艾，另一边是美人、幽兰、秋菊、清白、中正、求索、飞腾、修能、昆仑、凤凰。这种对垒，有写实，更是象征，诗人就生存在两边中间，因此总是在磨难中追求，又在追求中磨难。诗人本来当然想置身在美人、幽兰一边，但另一边总是奋力地拉扯他，使他不得不终生处于挣扎之中。

　　屈原的挣扎启示后代读者，常人都有物质上的挣扎和生理上的挣扎，但诗人的挣扎不在那里。屈原的挣扎更告诉中国文学，何谓挣扎中的高贵，何谓高贵中的挣扎。

　　屈原的高贵由内至外无所不在，但它的起点却是承担了使命之后的痛苦。由痛苦直接酿造高贵似乎不可思议，屈原提供了最早的范本。

　　屈原不像诸子百家那样总是表现出大道在心，平静从容，不惊不诧。相反，他有那么多的惊诧，那么多的无奈，那么多的不忍，因此又伴随着那么多的眼泪和叹息。他对幽兰变成萧艾非常奇怪，他更不理解为什么美人总是难见，明君总是不醒。他更惊叹众人为何那么喜欢谣言，又那么冷落贤良……总之，他有太多的疑问，太多的困惑。他曾写过著名的《 天问 》，其实心中埋藏着更多的《 世问 》和《 人问 》。他是一个询问者，而不是解答者，这也是他与诸子百家的重大区别。

　　而且，与诸子百家的主动流浪不同，屈原还开启了一种大文化人的被迫流浪。被迫中又不失有限的自由和无限的文采，于是也就掀开了中国的贬官文化史。

　　由此可见，屈原为诗作了某种定位，为文学作了某种定位，也为诗人和文人作了某种定位。

　　但是恕我直言，这位在中国几乎人人皆知的屈原，两千多年来依然寂寞。虽然有很多模仿者，却总是难得其神。有些文人在经历和精神上与他有局部相遇，却终究又失之交臂。至于他所开创的自我形态、分裂形态、挣扎形态、高贵形态和询问形态，在中国文学中更是大半失落。

　　这是一个大家都在回避的沉重课题，在这篇文章中也来不及详述。我只能借取屈原《 招魂 》中反复出现的一个短句，来暂时结束今天的话题——

　　魂兮归来!

　　心中的芦苇

　　张弛

　　记忆中，有一片茂密的芦苇。她像自由的精灵，在远离世俗的淡泊中，独守江畔一方瘠土，潇洒倜傥。瘦瘦的筋骨把生命的诗意一缕缕地挑亮，密密的芦花像一片片灿烂的微笑，将野地的清苦和宁静浓缩成永恒的沉默，醉倒了金风，醉倒了诗人。仿佛是王维的山水诗，寻不出现实意味的历史痕迹，只有一抹淡远空灵飘浮于烟的高度，还有一份清高，一份落寞，一份不为人知也无意让人知晓的随意与散佚，原始般的单纯和清淡。

　　芊芊芦苇，在滩涂上扎根，无拘无束;在纤桥旁摇曳，蓬蓬勃勃。从苍翠的湖绿，渐渐化做凝重的墨色，却依旧亭亭玉立，倩影婆娑。即使翻越季节的山峦，静候白露降临，那满目的芦花与天上的白云融为一体，绵延至月光不能触及的远方，也依旧洁白光泽，充满蓬松的张力，然后在冰冷的纯洁里画上生命的句号。

　　这白发苍苍的芦苇，是樵子担上悠然飘起的一缕阳光，是村姑眉宇间挥之不去的一抹苍凉的妩媚。像衣香鬓影的女子涉水而来，从古代，从《诗经》，“蒹葭苍苍，白露为霜”遂成千古绝唱。洄流中，弄蒿荡舟的少年水手，在水一方的窈窕淑女，映衬着茂密的芦苇，成了三千年文明古国最优美的诗行。

　　倘若寄身木筏，去溯芦苇之源，那么，你能听到许多滩边涯际拉纤的号子和寨头镇尾浪漫的故事。你也会发现，苍凉凄美的芦花那么轻易就能拨动深藏的沧桑和历史的痛苦。

　　易水之滨，高渐离击筑，悲凉的旋律中，荆轲告别燕太子丹，踏上刺秦的不归路，他身后的芦花，一定在萧萧寒风中轻扬。乌江之畔，四面楚歌，西楚霸王柔肠寸断，在“虞兮虞兮奈若何”的哀叹声中，虞姬挥动长剑，裙袂飘飘，作最后的生命之舞。在她倒下的地方，雾茫茫，一片缟素，那是一岸的芦花在为这悲怆的诀别飘雪飞霜。汨罗江边，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。佞臣专权，楚王昏庸。居庙堂，不能为民解难;谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，奔突于胸，使诗人纵身大江，荡起的涟漪是芦苇悲鸣的泪滴，在湿湿的夜色中流淌。青青的生命的枝叶包裹起千千万万人民的崇敬和思念，投入历史的长河，成为端午节最深沉的纪念。

　　真正拥有芦苇，是在大学时代。我喜欢在学校后面的江边漫步——那里，茂密的芦苇像无边的绸带，向着远处缓缓铺开。流苏似的芦花，像云，阵阵清香在如纱似雾的月光中弥散。牛乳般的暮霭流动如烟，小鸟在苇丛中呢喃，还有几声蝉鸣，几声虫唱。宁静、温和，洋溢的诗情触手可及。倘是周日，阳光暖暖地流泻，我用苇叶编一只小船，轻轻放入江中，看它悠悠地随风而去。更多的时候，我一卷在握，于芦花下，和屈子同愤，跟太白同醉，与东坡同发少年狂。在绵绵秋雨和茸茸的芦花织成的透明心境中，我读懂了字里行间的辛酸、痛苦、孤独、浓醇、率真和苦涩。人世沧桑和历史悲剧熔铸的惨痛，犹如滴血的利刃，我们的前人把它揉碎了，咽下，宁可肝肠寸断，也要噙着泪带着微笑，轻轻地说，往事如烟啊!

　　人是孱弱的，就像一根芦苇，但人又是坚强的，从柔弱中焕发出无穷韧性，那种连自己都有可能意识不到的坚韧，陪伴着我们一路向前。法国哲学家帕斯卡尔说：“思想形成人的伟大。人只不过是一根芦苇，是自然界最脆弱的东西，但它是一根能思想的芦苇。”

　　这根能思想的芦苇，就是你、就是我……

　　横穿《诗经》的河流

　　洪 烛

　　关关睢鸠，在河之洲。掀开《诗经》的第一页，总是那条河流阻挡住我的去路，所以我无法真正进入文字背后的生活。这是一条没有名字的河，记载了古老的爱情与农事，两千多年前的浪花溅湿我苍苔斑驳的草鞋。谁曾经贴着水面行走，并且歌笑歌哭——我们该如何解释这些失传的影子，和保留了自由的灵魂?淑女与君子，艄公与过客，母亲与儿女，乃至时光与记忆，隔着同样一条河遥遥相望，构成周而复始的白昼和黑夜。如今，它又借助单薄的纸张间断了祖先的吟唱与后辈的倾听——这条跟血缘、传统、汉语有关的河哟。人间的银河。此岸是高楼广厦，齿轮与车辆，灯火通明的都市，而彼岸呢，彼岸有采薇的村姑、祈雨的礼仪，以及以渔猎为生的星罗棋布的部落……

　　英国诗人库泊说：“上帝创造了乡村，人类创造了城市。”《诗经》在我心目中，尊贵如东方的圣经，记录着农业文明最古老的光荣。在这部边缘泛黄的籍典里呼吸的男女居民，是幸运的，因为他们生活在离造物主最近的地方，门前的原野、山峦、岩石，无一不是造物主最原始的作品，余温尚存。只有阡陌属于自己。于是那些手摇木铎的采诗官奔走于阡陌之上，聆听着大自然苍老的声音和人类年轻的声音，充满感恩的心情。村野气十足的《诗经》象征着一个时代，民歌的时代，那也是人类咿呀学语、蹒跚学步的时代。在大自然的露天课堂里，稚气未脱的书声琅琅。连文盲都可能成为真诚的歌手——只要他用心灵读懂造物主手中的无字天书。甚至可以说，这是一些目睹造物主的指纹而成长的无名诗人，在平凡的劳动、情爱、游猎中获得神秘的智慧。和这些诗兴大发的自然之子相比，我们是苍白的，一生所触及的仅仅是书本、墙壁、道德以及间接的经验。今天的世界已经是被修改了的原稿。在钢筋水泥的城市里，我们很难发现上帝的手迹——灵感的花朵，因为贫血而枯萎，而失去了天真。

　　七月流火，九月授衣——不读《诗经》，简直无从想象，这块土地上曾经发生过哪些事情?死亡的人物、流亡的事件、中断的对话，伴随坠落的星辰，从纸上重新浮现——借助音乐与文字的力量。耕种、狩猎、婚嫁、祭祀、园艺、兵役……是人类一代又一代遗传的生活方式。哦，七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。《诗经》总把我带回农历的年代，我开始低头寻找一把祖传的农具(譬如名称古怪的耒耜)，日出而作，日落而息。我仿佛置身于鸡犬之声相闻的村庄，模仿祖先熟稔的农事，刀耕火种。在阅读中我延续着古人的生活。

　　或许，这是本该继承的宿命?《诗经》里的雷鸣电闪，使一个失去记忆力的人，蓦然想起如此众多的人类的往事。这是一座不上锁的往事的仓库。

　　风雅颂。赋比兴。《诗经》会将你领进一个河汊密布的地带，弥漫的水雾扑面而来，模糊了你的玻璃镜片。《诗经》本身就是一条河流，一条文字之河，在台灯下读书，你愿意做一尾潜泳的鱼吗?哦，在《诗经》里的掌纹里游动。那苍老的浮云与涛声，遗传在我们的血管里……

　　我们的血管，业已形成那条河的支流。由于时间的关系，我们永远生活在《诗经》的下游，感受其芬芳，接受其哺养。这是一条没有名字的河，在地图上无法查证的河，可河边的植物却是极其著名的，它叫做蒹葭。这是一种和爱情有关的植物。我们无法忘记它。

　　蒹葭是因为一位美丽的守望者而出名的。所谓伊人，在水一方。《诗经》时代的爱情，以蒹葭作为标本。我们今天的芦苇，前世都曾经是蒹葭——平民化的身份，也无法篡改其贵族的血统。哦，古老的植物，古老的爱情。正如若干年以后，汉乐府的时代，民歌里的爱情，是以陌上桑命名的(因为一位叫罗敷的采桑女子)。

　　《诗经》还帮助我们认识了更多古朴的植物，譬如荇菜、卷耳、苤莒、蘩(白蒿)、薇(野豌豆苗)、栩(柞树)、堇葵……我们通过这些生僻的名字，徒劳地追忆某种遥远的生活和已逝的风景。月光如水的夜晚，窗外洋溢着往事混杂的莫名的芳香，我们仿佛洞察到那些静若处子、纤尘不染的植物，重重封锁住道路、篱笆、井台和远方的家园——像一幅饱经沧桑的褪色的插图。哦，昔我往矣，杨柳依依;先民们的起居安息，也隐约散发出温柔的植物的气息。

　　我们无法回到《诗经》的时代，男耕女织的时代，或者说，我们无法恢复古人的那份单纯与天真。那简直堪称人类的童年——所以《诗经》里回荡着银铃般灿烂的童音，无法模仿。在充斥着欲望、高音喇叭的现实中，这属于天籁了。做天籁的听众，是幸福的。古人以纠缠的音乐的旋律结绳记事，那粗糙的双手搓出来的牧歌，鞭挞着我们世故的灵魂：该往何处去放牧自己失落的童心呢?我们两手空空，一无所有，丧失了原始的浪漫与激情。《诗经》里的那条河，已经流淌两千多年了，沿岸有数不清的读者，饮水思源。这条民间的河流哟。

　　坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。岸边的伐木者，面目模糊，背对着我从事永恒的职业。我只注意到一柄闪亮的斧头，被举过头顶，整部《诗经》，都回响着斧头砍伐树木的声音，今天晚上，那柄远古斧头，又在敲击我麻木的耳膜，这是一种提醒：有一群人，仍然在岁月的河边坚持……

　　《论语》中孔子对《诗经》的相关评论

　　·2 子曰：“诗三百(1)，一言以蔽(2)之，曰：‘思无邪(3)’。”(《论語·為政》)

　　【注释】

　　(1)诗三百：诗，指《诗经》一书，实有305篇，三百只是举其整数。 (2)蔽：概括的意思。

　　(3)思无邪：此为《诗经·鲁颂》中的一句，孔子借它来评论所有诗篇。“思”作思想解;无邪，一解为“纯正”，一解为“直”，前者较妥。

　　【译文】

　　孔子说：“《诗经》三百篇，可以用一句话来概括它，就是‘思想纯正’。”

　　【评析】

　　孔子时代，可供学生阅读的书还不很多，《诗经》经过孔子的整理加工以后，被用作教材。孔子对《诗经》有深入的研究，并用“思无邪”来概括它。《论语》中解释《诗经》的话，都是按照“思无邪”这个原则提出的。

　　8·8 子曰：“兴(1)于诗，立于礼，成于乐(2)。” (《论語·泰伯》)

　　【注释】

　　(1)兴：开始。 (2)成于乐：孔子所谓“乐”的内容和本质都离不开“礼”，因此常常“礼乐”连言。他本人也很懂音乐，因此把音乐作为他教学工作的最后一个阶段。

　　【译文】

　　孔子说：“(人的修养)开始于学《诗》，自立于学礼，完成于学乐。”

　　【评析】

　　本章中孔子提出了他教育工作的三方面内容——诗、礼、乐，也指出了这三者的不同作用。他要求学生不仅要讲求个人的修养，而且要有全面、广泛的知识和技能。

　　3·20 子曰：“《关睢》，乐而不淫(1)，哀而不伤。”(《论語·八佾》)

　　【注释】

　　(1)淫：古人凡过分以至于到失当的地步都叫“淫”，如“淫祀”(不应该祭祀而祭祀的祭礼)、“淫雨”(过久的雨水)等。

　　【译文】

　　孔子说：“《关睢》这首诗，快乐而不放荡，忧愁而不哀伤。”

　　【评析】

　　《关睢》是《诗经》的第一篇，诗中并没有悲哀的情调，因此刘台拱的《论语骈枝》说：“诗有《关雎》，乐亦有《关雎》，此章据乐言之。”孔子对这首诗的评价，也正体现了他“思无邪”的艺术观。

　　16·13 陈亢(1)问于伯鱼曰：“子亦有异闻(2)乎?”

　　对曰：“未也。尝独立，鲤趋而过庭。曰：‘学诗乎?’对曰：‘未也’。‘不学诗，无以言。’鲤退而学诗。他日，又独立，鲤趋而过庭。曰：‘学礼乎?’对曰：‘未也’。‘不学礼，无以立。’鲤退而学礼。闻斯二者。”

　　陈亢退而喜曰：“问一得三。闻诗，闻礼，又闻君子之远(3)其子也。” (《论語·季氏》)

　　【注释】

　　(1)陈亢：亢，音gāng，即陈子禽。 (2)异闻：这里指不同于对其他学生所讲的内容。

　　(3)远：音yuàn，不亲近，不偏爱。

　　【译文】

　　陈亢问伯鱼道：“你在老师那里听到过什么特别的教诲吗?”

　　伯鱼回答说：“没有呀。有一次他独自站在庭中，我恭敬地从庭中走过，他问道：‘学《诗》了吗?’我回答说：‘没有。’他说：‘不学诗，就不懂得怎样说话。’我回去就学《诗》。又有一天，他又独自站在庭中，我又恭敬地走过，他问道：‘学礼了吗?’我回答说：‘没有。’他说：‘不学礼就不能在社会上立足。’我回去就学礼。我就听到过这两件事。”

　　陈亢回去非常高兴地说：“我提一个问题，知道了三件事，知道《诗》，知道礼，又知道了君子不偏爱自己儿子的道理。”

　　17·9 子曰：“小子何莫学夫诗?诗，可以兴(1)，可以观(2)，可以群(3)，可以怨(4)。迩(5)之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。” (《论語·陽貨》)

　　【注释】

　　(1)兴：激发感情的意思。 (2)观：观察了解天地万物与人间的盛衰与得失。

　　(3)群：合群。 (4)怨：讽谏上级，怨而不怒。 (5)迩：音ěr，近。

　　【译文】

　　孔子说：“学生们为什么不学习《诗》呢?学《诗》可以激发个人的情感，可以提高观察力，可以让人变得合群，可以学得讽刺方法。近可以用其中的道理来事奉父母，远可以用来事奉国君;还可以多认识一些鸟兽草木的名字。”

　　13·5 子曰：“诵诗三百，授之以政，不达(1);使于四方，不能专对(2);虽多，亦奚以(3)为?” (《论語·子路》)

　　【注释】

　　(1)达：通达，这里是会运用的意思。

　　(2)专对：古代的使节，只接受使命，至于如何去交涉应对，只能随机应变，独立行事，更不能事事请示或者早在国内一切都安排好，这便叫做“受命不受辞”也就是这里的“专对”。同时，春秋时代的外交酬酢和谈判，多半背诵诗篇来代替语言(《左传》里充满了这种记载)，所以《诗》是外交人才的必读书。

　　(3)亦奚以为：以，动词，用;为，表疑问的语气词，只跟“奚”、“何”等字连用。

　　【译文】

　　孔子说：“熟读《诗》三百篇，让他处理政务，却办不好;让他出使别国，又不能独立地去谈判酬酢;纵使读得很多，又有什么用处呢?”

　　【评析】

　　《诗》是孔子教授学生的主要内容之一。他教学生诵诗，更重要的是为了把诗的思想运用到实际活动之中。儒家不主张死背硬记，当书呆子，而是要学以致用，应用到社会实践中去。

　　《诗经》名句赏析

　　1. 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》

　　译：水鸟应和声声唱，成双成河滩。美丽贤德的好姑娘，正是我的好伴侣。

　　2.蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经·国风·秦风·蒹葭》

　　译：初生芦苇青又青，白色露水凝结为霜。所恋的那个心上人，在水的另一边。

　　3.桃之夭夭,灼灼其华.《诗经·国风·周南·桃夭》

　　译：桃树繁茂，桃花灿烂。

　　4.巧笑倩兮,美目盼兮.《诗经·国风·卫风·硕人》

　　译：浅笑盈盈酒窝俏，黑白分明眼波妙。

　　5.知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求,悠悠苍天,此何人哉? 《诗经·国风·王风·黍离》

　　译：知道我的人，说我心烦忧;不知道的，问我有何求。高高在上的老天，是谁害我如此(指离家出走)?

　　6. 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》

　　译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。

　　7.青青子衿,悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》

　　译： 我怀恋着倩影，我心伤悲!

　　8.投我以木瓜,报之以琼琚。《诗经·国风·卫风·木瓜》

　　译：他送我木瓜，我就送他佩玉。

　　9.昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》

　　译：回想当初出征时，杨柳轻轻飘动。如今回家的途中，雪花纷纷飘落。

　　10.风雨如晦,鸡鸣不已.既见君子,云胡不喜? 《诗经·国风·郑风·风雨》

　　译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢?

　　11.有匪君子，如切如磋，如琢如磨。(《诗经·国风·卫风·淇奥》)

　　译：这个文雅的君子，如琢骨角器一般，如雕玉石般完美无斑。

　　12.言者无罪，闻者足戒。(《诗经·周南·关雎·序》)

　　译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。

　　13.它山之石，可以攻玉。(《诗经·小雅·鹤鸣》)

　　译：在别的山上的宝石，同样可以雕刻成玉器。

　　14.投我以桃，报之以李。(《诗经·大雅·抑》)

　　译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。

　　15.靡不有初，鲜克有终。(《诗经·大雅·荡》)

　　译：开始还能有些法度，可惜很少能得善终。

　　16.呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经·小雅·鹿鸣》

　　译：野鹿呦呦叫着呼唤同伴，在那野外吃艾蒿。我有许多好的宾客，鼓瑟吹笙邀请他。

　　17.手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀。巧笑倩兮，美目盼兮。

　　译：手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像蝤蛴，牙如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。微微一笑酒窝妙，美目顾盼眼波俏。

　　18.执子之手，与子偕老。 《诗经·国风·邶风·击鼓》

　　19.月月出皎兮，佼人僚兮。《诗经·国风·陈风》

　　译：月亮出来，如此洁白光明，璀璨佳人，如此美貌动人。

　　20.硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾，逝将去女，适彼乐土。(魏风.硕鼠)

　　译：老鼠老鼠，别再吃我的黍。多年侍奉你，可从不把我顾。发誓要离开你，到那舒心地。(这里把剥削阶级比作老鼠)

　　21.秩秩斯干幽幽南山《小雅。鸿雁。斯干》

　　译：潺潺的山涧水，深远的南山。

　　22.有匪君子，如切如磋，如琢如磨。(《诗经·国风·卫风·淇奥》)

　　译：这个文雅的君子，如琢骨角器一般，如雕玉石般完美无斑。

　　23.言者无罪，闻者足戒。(《诗经·周南·关雎·序》)

　　译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。

　　24.它山之石，可以攻玉。(《诗经·小雅·鹤鸣》)

　　译：在别的山上的宝石，同样可以雕刻成玉器。

　　25.投我以桃，报之以李。(《诗经·大雅·抑》)

　　译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。

　　26.靡不有初，鲜克有终。(《诗经·大雅·荡》)

　　译：开始还能有些法度，可惜很少能得善终。

　　27.皎皎白驹，在彼空谷，生刍一束，其人如玉。 (《诗经.小雅.白驹》)

　　译：皎洁的白色骏马，在空寂的山谷 。它咀嚼着一捆青草 ，那人如玉般美好 。

　　28.死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。《诗经·邶风·击鼓》

　　译：生死都与你在一起，和你一起立下誓言。牵着你的手，和你白头偕老。

　　29.彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》

　　译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。

　　30.战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。。《诗经·小雅·小旻》

　　译：面对政局我战兢，就像面临深深渊，就像脚踏薄薄冰。

　　【写作运用】

　　语文天生浪漫 熊芳芳

　　让我们再次聆听那遥远的声音—— “坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮?”即便是义愤填膺吧，也是那般的富有浪漫气息。而“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”更是将古人的浪漫情怀推向了极致。

　　语文，从远古走来，从蛮荒走来，从我们祖先浪漫的心灵中走来。

　　开天辟地的盘古、以身补天的女娲用刚与柔成就了远古人类对世界与宇宙浪漫的想象;填海的精卫、逐日的夸父用血与肉书写了所有生命对自由与光明不朽的追求。

　　因着浪漫，四十弃官归隐的陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”;因着浪漫，五十始举进士的孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。

　　因着浪漫，王昌龄发出了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的豪壮誓言;因着浪漫，李白才会仰天长笑“天生我材必有用，千金散尽还复来”。

　　语文，从浪漫的心灵出发，走向深广，走向博大。

　　因着语文，孔雀东南飞的故事成了家喻户晓的绝唱;因着语文，木兰从军的传说成了妇孺皆知的佳话。

　　因着语文，雪莱的“冬天到了，春天还会远吗”温暖了多少失意者的心怀;因着语文，但丁的“走你的路，让别人去说吧” 激荡着每一个开拓者的胸襟。

　　因着语文，我们收藏了春的温馨、夏的火热、秋的丰硕、冬的冷峻;因着语文，我们领略了北国的冰雪，南疆的椰林，西域的雄鹰，东海的潮汐。

　　语文，是天生浪漫的文化载体。睿智的思想，高尚的情感，灵动的才智，无不栖于根深叶茂的语文之树，它生生不息地传承着人类文明，它涤荡污浊，提精炼粹，陶冶身心，它汇聚了浪漫又传送着浪漫。

　　浪漫的语文，呼唤浪漫的情怀。

　　一个有些浪漫情怀的人，能像范仲淹一样无私，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，也能像王安石一样无畏，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”。他们可以心游万仞、精鹜八极，更可以在现实世界中撑门拄户、立地擎天。既可以迎来送往，胜友如云，更可以一人一盏一影，孤灯自守黎明。既可横空出世、笑傲江湖，又可机壁潜心，十年磨一剑。入世可如岳飞，“壮怀激烈”，“八千里路云和月”，也可躬耕垄亩如诸葛亮，“淡泊以明志，宁静以致远”。

　　如此，我们语文教师又怎能没有一点儿浪漫情怀?

　　一个有些浪漫情怀的语文教师，才能够理解闻一多何以会在国民党的手枪面前横眉怒对、拍案而起;一个有些浪漫情怀的语文教师，才能够体会蒲松龄的那些鬼怪精灵的故事蕴蓄了多么厚重的历史沧桑;一个有些浪漫情怀的语文教师，才可能认同那个被历代传诵的叫做“愚公”的老人异想天开的决策和近乎愚蠢的执着;一个有些浪漫情怀的语文教师，才可能明白那苍颜白发，颓然乎众宾之间的醉翁，其意不仅不在酒，且也不全然在乎山水之间也……

　　有具备一些浪漫情怀，语文教师才可能真正的理解语文，热爱语文，欣赏语文;唯有具备一些浪漫情怀，语文教师才可能真正的理解生活，热爱生活，享受生活;也唯有这样的语文教师才可能影响一批懂得享受语文、享受生活的学生。　　因为，语文天生浪漫。浪漫是感同身受黯然的低眉，是情到真处开怀的大笑;浪漫是与青春一同上路，比梦想走得更远;浪漫是用爱成就理想，用心托举希望;浪漫是一种永远年轻的生命的记号，是一个与浩渺时空中的一些人、一些事相遇的过程……

　　浪漫是感性的也是理性的，浪漫是细致的也是博大的，浪漫是喜乐的也是忧伤的。浪漫是一粒种子，把信念扎入地下，才可能将生命探向蓝天;浪漫是一棵大树，愈是同泥土为伍，愈是有云彩作伴;浪漫是一道彩虹，汇集了地上的雨露，才能够凝成天上的锦绣……

　　一分一秒的华年、一朵一朵的笑靥、一句句清风的低语、一帧帧季节的相片、一些黎明、一些黑夜、发黄的故事、春天的屋檐……一并装入生命的全部流程中，一遍又一遍地再读。让我们的心牵着我们的手，在语文的世界里徐徐穿行，在真实与浪漫中徐徐穿行。

　　我心中的诗情

　　诗，把诗人领向绝境，同时也使诗人获得新生。――题记

　　古代文人的诗犹如一杯醇香的老酒，要耐心品读才能品出其中的酣醇。

　　我欣赏李白：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”我感慨贺知章的：“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”我无奈张九龄的：“徒言树桃李，此木岂无明。”我喜爱孟浩然的：“荷风送香气，竹露滴清响。”我赞叹李欣的：“赌胜马蹄下，由来轻七尺。 ”我震撼王昌龄的：“饮马渡秋水，水寒风似刀。”我此曲只应天上有，人间能得几回闻。向我谴责张方的：往杜甫的：“豪家旧宅 无人住，空见朱门锁牡丹。”我敬佩贾岛的：“二句三年得，一呤双泪流。”源源不断的古诗像涛涛奔来的黄河水，那般瑰丽又壮志 我心，一发而不可收拾。我独自坐在月夜下的窗前，品味着古典的艺术魅力。

　　现代文人的诗犹如一盏清香的绿茶，需细细感受，才能感到绿茶的清新。

　　你能体味出“六根弦架成的桥通向心渊，弹落了多少春花秋月”中地无奈吗?你能体味出“一粒千年的老盐，腌咸了爱的花苞” 中的辛酸吗?你能体味出：“思念在风中弥漫，空气中充盈着湿湿的感动”中的诗情画意吗?你能体味出：“雪花尘封天地的季节， 爱是一枚单程邮票”中的感动吗?你能体味出：“百花伤尽了春，只有一朵秋”中的悲伤吗?你能体味出：“在遗忘的过程中，漂泊 的月光经常来我的梦里栖息。”中的孤寂吗?一句句轻灵的诗句让我体味到了一种语言上的诗意美而又不缺乏哲理，让我在飘香的花 园前，感受着现代小诗清新秀丽。

　　诗的神韵，隽永与温馨都是其它所有文字所不能比拟的。在诗中漫游，我的头脑中思想在蓬勃生长，蘸着月光书写某个凄美动人的故事，笔尖的冲动溅起无数风情!

　　【段落写作】

　　1、直接引用。

　　例1：

　　自古以来，分别都是痛苦的。“黯然销魂者，唯别而已矣”。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是燕太子丹与刺客荆轲之间的“壮别”;“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这是高适与董大之间的“慰别”;“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人 ”，这是王维与友人元二之间的“酒别”;“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是李白与孟浩然之间的“景别”;“桃花潭水 深千尺，不及汪伦送我情”，这是李白与汪伦之间的“情别”;“世情已逐浮云去，离恨空随江水长”，这是贾至与王八员外之间的 “愁别”;“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这是白居易与客人之间的“惨别”;“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”， 这是词人柳永与恋人之间的“伤别”;“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这是杜牧与妙龄歌女之间的“泪别”;“十年生死两 茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼与其亡妻之间的“梦别”;“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌”， 这是崔莺莺与张生之间的“苦别”。

　　【方法点拨：诗句+意境或解析】

　　2、化用诗句。

　　例2：李白的云帆点缀了沧浪之水，辛弃疾的醉眼迷离了刀光剑影， 陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮，苏轼的华发张扬了少年意气。

　　例3：思念使女诗人瘦比黄花，思念使豪放派鼻祖幽梦还乡相顾无言垂泪千行，思念使婉约派泰斗酒醒晓风残月杨柳岸。

　　【方法点拨：名人+名言化用】

　　总结:作文的题目、题记、小标题、正文都可以直接引用和化用古诗文，丰富作文内涵，增加作文文采。引用古诗文。分为三个层次：第一个层次是直接引用。第二个层次是名句后面有一定阐述。表达式为：名言+意境。该层次重点在于名言的意境、思想、风格等的解说。意境的理解多数遵循传统的认知，但个人的感悟只要在合理的范围，往往更 能出新意。第三个层次是将诗句割裂，分开引用，或截取两句诗的部分组合在一句里。这一层次已经是比较灵活地运用了。第四个层次是化用古诗文名句。它把古诗还原成生活的同时又提升和诗化了生活。

　　【段落写作练习】

　　写段落，要有“美段意识”：在紧扣文章主题的前提下，有底蕴，有文采，有厚度，更有深度。

　　1、以“《诗经》的美”为话题写一个语段，用引用法或化用法。

　　2、以“月亮”为话题写一个语段，用引用法或化用法。

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